邂逅初夏的一抹“早春”新绿

　　夏日已至，春的气息已经渐渐淡去，令人惊喜的是，在跑马场的学有缉熙美术馆，还有一抹盛放着的“早春”新绿。

　　这家美术馆位于跑马场的幽静之处，去寻觅它时，正赶上一场倾盆夏雨，雨中弥漫的雾气让我在绕着跑马场走了两圈之后，才发现位于路边的美术馆指示牌，于是，穿过了一条窄窄的小路，终于站在了“早春”的门口。

　　映入眼帘的是一层层随风起舞的青绿色纱幔，一束束开得热烈的鲜花，一幅幅浅浅淡淡的画作……这些画都出自当代青年画家孙策之手。在孙策从艺早年，曾对北宋画家郭熙的传世经典画作《早春图》的色谱进行解构式研究，由此开启了他的“移动山水”系列的创作之旅，于是，便有了本次展览的标题——“早春图”。

　　在孙策眼中，这样的解构更像是“用西方的现代色彩观来沟通东方的色彩观”。他在画面中用不同的颜色繁复叠加，一层、两层、三层甚至四层，不同层次和色彩的颜料在绘制中受到挤压，形成一条一条的高脊，并因为摩擦而变得光亮起来，这些“高脊”就像为作品提炼出的一条条经脉，隐约可见传统绘画中的山石丘壑、梅兰竹菊又或者是兰亭序的书法作品，我们仿佛跟随孙策的脚步，进入了他所创造的一个东方气息浓郁的精神世界。

　　除了用颜料，藤蔓也是孙策情有独钟的材料，在展厅中央，藤蔓与大画幅图片组成了一个大型景观装置，很吸引眼球。景观装置的背景图片取材于具有广州当地建筑特点的墙面，墨绿色的苔藓，细微的裂纹，雨水冲刷过的屋漏痕，与由艺术家采于北方自家工作室门口的藤蔓，交错相接。细看之下，具有韧性的藤蔓很容易激发艺术家天马行空的创造力，但如若完全随心所欲，又很容易违背藤蔓的物理特性，使得藤蔓折断，画面无法完成。所以，创作的过程更像是艺术家本人与材料的一场搏斗，既有妥协，也有对抗，此起彼伏，处处流露出的是艺术家的一种东方智慧。

　　离开之时，大雨初歇，天也晴了。布展时，展馆的玻璃巧妙地引入了孙策的色谱分析图，贴上玻璃胶摇身一变，成了黄绿色调，此时此刻，阳光斜射，把色彩的倒影拓印在大理石地板上，窗外树影晃动，似乎与室内的作品在窃窃私语，沉浸其中，仿佛嗅到了早春的清新气息，而这，大概就是艺术定格时间之美的奇妙魔法吧！