评论：香港警匪片脑死亡恋旧迎新难平衡

Tonsionm2 · 2014-1-2 01:52:53

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警匪困局

《扫毒》

　　电影迷人，来自创作者新鲜的活力，当创作者因循守旧，这电影便很难看得下去了。香港警匪片正面临这样的困局，一方面投市场所好，怀旧盛行，另一方面，努力的创新变成了笑话，最近的几部和经费有关的香港电影恰好是这个困局的标注。
　　文_文白
　　1 善与恶的命题
　　类型片向来是讲善恶的，久已如是，百年来似乎没什么变过，要变，也无非是复杂些。
　　早在香港警匪片出现前便是如此，民间的行侠仗义，是为善，恶人呢，总是与官府勾结或者一片官派作风。碰着一个“官”字便十恶不赦起来。英雄与政治总脱不了关系。
　　那时讲究的是反抗，政治总是污浊的，从�痘鹕蘸炝隆返健痘品珊琛罚纯沟淖耸魄姘俟郑视兴怠拔嗣穹瘛钡模问谷唬嗣遣幌嘈拧�
　　等到《警察故事》或者《省港骑兵》，那已经是廉政公署之后的事了，香港人开展“整风运动”，警察的形象才好起来，变成了善的代表，你看《点指兵兵》，满是同情的口气，这恐怕是香港警察这个词所罕见的待遇。
　　也正是在这个时候，香港警匪片输出世界，成为我们对港片的记忆。
　　说起来，香港警察的形象很大程度是由警匪片树立起来的，只不过大家乐得接受，倒也相安无事，平和了一段时间，成龙两夺金马影帝，靠的也多是输出的形象分。只是这种情况放到九七之后便有些不伦不类起来，民众对警队日趋不满，还谈什么健康形象？
　　于是善与恶便在这里纠结起来，一方面成龙式的形象全然没有说服力，一方面为了内地市场也不好说警队的不是，两头不靠，郁闷得很。
　　似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰电影中没有明确的定义，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是借助这个壳的自我表达。同理的还有《无间道》。
　　所以你看，九七之后的警匪片大多不成气候，在合拍计划之后，几乎全军覆没。
　　《扫毒》有善恶，警方是善毒贩是恶，《风暴》也有善恶，警方是善抢匪是恶，不同的是《风暴》里关于善恶的处理更人性些，但大方向看来，还是脸谱化严重。
　　《风暴》讲法制，只是搞不懂刘德华这样的信念从何而来，朋友怎么看，民众怎么看，全然没有交代。
　　在《风暴》中，民众是缺席的，因为这个缺席，电影的可信度便降了很大一截。但你若要在电影里加入民众，恐怕香港人自己看了都会发笑，在这里，善与恶的处理变成了一个费解的难题，香港警匪，只能打打擦边球。
　　所以所谓纯正的香港警匪是再也寻不着的，观众的印象停留在八九十年代，形势却又是变得翻天覆地，最多像《扫毒》一样，玩玩“空想警匪主义”了。

Tonsionm2 · 2014-1-2 01:53:46

刘德华

　　2 现实与幻想的脱离
　　我们还是从早期说起。最早的警匪片大约是可以分为三个派别的，新浪潮的写实派，吴宇森的浪漫派，还有一些所谓记录历史派。
　　写实派自不必讲，关注社会是新浪潮的特点，不分警匪还是武侠，而即便吴宇森，也是融入了自己的时代印记和社会看法的。《英雄本色》只能是那个时代的《英雄本色》，《喋血街头》也只能是吴宇森自己的《喋血街头》，让人哂笑的是许多年后陈木胜用了《喋血街头》的壳来讲一个所谓“兄弟情”的故事，他不知道的是，没有了那股个人体验，这个故事已经气韵顿失了，他的所谓兄弟情，只是老电影里的兄弟情。
　　桂洪志的一些电影，麦当雄的一些电影，却在严格地从大环境里寻题材，内地与香港的关系成为他们必然记录的话题，你看《省港旗兵》，无论过去多少年，在几乎所有的评选中都能占据前十的位置，这部电影已经等同于时代。
　　但是你看现在的香港警匪片，大多存在于幻想世界中，你要大格局，于是去了泰国，但这里的泰国仅仅只是一个符号，泰国警方不起任何作用，泰国匪帮也和香港匪帮没有二致，除了可以上演直升机追车的老套戏码，实在看不出任何作用。
　　更幻想的是所谓炸掉中环，你炸中环的可行性到底有多少，导演不去估计，中环向来如潮的人流在哪里，导演选择失明，这么大阵仗去抢银行合理性有多少，导演依旧不理，可以这么说，这里的中环只是导演心中幻想出来的中环，与香港扯不上半点关系，如同泰国也与泰国无关一样。
　　在发布会上有人问导演，电影里搞那么大动静，隔壁的驻港部队怎么不出动？导演笑而不答。于是许多人联想到政治隐喻，我却以为，幻想的世界本就不存在什么合理性的考虑。
　　我不知道香港人如何看待这类“臆想电影”，至少我是无法接受的，这和早年内地盛行的古装大片几乎没有区别。

Tonsionm2 · 2014-1-2 01:54:08

　　3 怀旧的迎合
　　似乎从几年前开始，国人怀旧的风潮便愈演愈烈，对于经济与电影都处于起步阶段的群体来说，这样的怀旧有些让人摸不着头脑。
　　香港电影的怀旧是源自合拍片的几年之后，起初只是简单的技术重复，到这些年，便上升的夸张的地步了。究其原因，无非是看录像厅的那一代人长大了，而且多渗入电影行业之中。
　　你我都抵挡不了身边人三三两两的吹风，人们喜欢什么样的电影，什么样的电影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在网上，难免受到“过滤数据”的影响，所以，连孙建君也会认为自己的电影是好的。
　　但市场反映也是如此。人们喜闻乐见，创作者便懒得思考了，更何况，他们还能在此去唏嘘昔日的荣耀。
　　从本质来说，《扫毒》是和《光辉岁月》一样的两个侧面，一个收集符号，一个收集人，《扫毒》把吴宇森、林岭东、杜琪峰扫了个遍，《光辉岁月》则把七八十年代的武打巨星聚集了起来，《扫毒》扫的是八零年代后生人的票房，而《光辉岁月》，则把岁数再往前推二十年，按照电影市场年龄分布的规律来看，也难怪差异得那么明显了。
　　怀旧不是不可以，我觉得问题是出在怀旧的迎合上。
　　两三年有一部电影叫《打擂台》，也是怀旧，年龄段更早，却把这个旧怀得轰轰烈烈，情怀不断，而《扫毒》，却只在拼贴符号，究其原因，我想就是心机的区别。《扫毒》的迎合心机太明显。
　　迎合是香港导演目前的通病，美其名曰“接地气”，在内地要接内地的地气，在香港要接香港的地气，所以同一个导演拍合拍片和拍纯港片是截然不同的，更有甚者，香港的地气逐渐演变为粗口与政治隐喻。似乎香港人就是这样的。
　　彭浩翔便是一个显然的例子，《春娇与志明》被港人批评讨好内地，他便捣鼓出《低俗喜剧》来，极尽恶俗之能事，还安排了一个广西佬，种种企图用心明显，港人当然盛赞。只是奇怪的是，今次的《飞虎出征》他把嫖妓地点从原定的深圳改为了澳门，这个改动让人猜想甚多。
　　当然，《飞虎出征》虽然也有警匪，但却是不值一提的电影。
　　或者可以这么说，迎合，让香港导演丢失了创作的动力。

Tonsionm2 · 2014-1-2 01:54:31

　　4 惰性与吹捧
　　吹捧无处不在，尤其是一些只喜欢香港电影的人进入这个行业后这种情况越发明显。
　　别以为导演对社会舆论都是了如指掌的，我便保证这篇关于香港导演的文字不会有任何一个香港导演读到。社会的反应，再不济，也是五五分，你看孙建君、郭敬明们有如此自信就可以知道。所以看到《小时代》三、四部的开拍或者《四大名捕2》的上映也不用多过惊讶，身边的工作人员总能找到在某一处的成功，别低估了他们的智慧。
　　持续的吹捧会让这些导演以为复制这条路是对的，这很容易理解，想想你爹妈在你耳边整天唠叨要生一个孩子就知道。只是与生孩子不同，复制，是拍电影的捷径。
　　捷径走多了，难免不思进取。既然得到的利益差不多，为什么还要苦费心思？利益，成了拍电影的终极目标。
　　中国电影市场最大的畸形就在于此，目的都是在于钱，冯小刚说“钱是王八蛋”，是许多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出这个片到底是为了什么？为了造福大众？这是慈善的施加恩惠？恐怕没人同意。
　　《风暴》的惰性在于全盘复制，人物性格、人物设置、剧情走向，你都可以在以往的电影中找到模板，至于轰炸中环，如此表面化的视觉呈现都可以叫创新？那我说《富春山居图》的迪拜之战在全球电影中都算创新，人家没拍过。
　　《扫毒》更甚，你都找不出一个原创的符号，“誓要入刀山”，一首歌就可以代表的电影。
　　温水青蛙死得慢，但终究会死，如果不用点心思，只能是在劫难逃。

　　5 旧思维的贪恋
　　说到底都是一个贪字，贪恋票房、贪恋捷径、贪恋曾经的辉煌。
　　曾经的辉煌是骄傲，也可以成为桎梏。你的怀恋过去和求新求变一样都是建立在往日基础上的，号称警匪片新出路的《风暴》也只是在皮毛上下了些工夫，实则并无二致。
　　早年香港电影新浪潮为什么给港片打出了一片新天地？只是因为这些导演多有国外的经验，他们彻底抛弃了更辉煌的邵氏时代，方向和技法不同，从而出现许多好作品，而如今的导演，有些是辉煌年代的从业者，有些是辉煌年代的影迷，他们挥之不去那种根深蒂固的影响，谈彻底决裂，对他们来说很困难。
　　香港警匪片的困局也在于此，你不自觉地就走向了传统的那一面。
　　太过迷恋光辉岁月，便不容易看到自己的不足，某某是这么干的，某某某也是这么干的，前人的经验变成了教条，你便失去了创作的能力，陈木胜的《扫毒》受到很多人的欢迎，其实人们喜欢的不一定是《扫毒》，而是《扫毒》里出现过的许多电影。
　　这两年内地出了许多新导演，尽管质量欠佳，但总归是新鲜的念头新鲜的路，他们代替不思求进者，恐怕也是早晚的事。

　　近日香港警匪片鉴定
　　1.《扫毒》：实质上只是香港老片的各种拼贴，拼贴到最后，连胶水都粘不起来了。
　　2.《风暴》：表面的创新掩盖不了骨子里的传统，这传统在当下实在不合时宜。
　　3.《飞虎出征》：得了吧，这是电影？开玩笑吧？（来源：南都娱乐周刊）